НЭТ - анонсы и обсуждения

Здравствуйте дамы и господа.

В первых строках данной темы хотелось бы сообщить, что я являюсь Куратором данной темы, поэтому хочу попросить ВСЕХ соблюдать правила форума.

В целом же, я всегда рад выслушать ваше МНЕНИЕ по поводу нашего театра, каковым бы оно ни было. Исключение составляет повторение этого мнения из поста в пост.
Большое спасибо за внимание и понимание. А теперь, давайте общаться.

добавлено через 3 минуты
И начать хотелось бы со статьи:

Литературная газета
18-24 апреля
№ 16 (6116)
МЕСТО ДЕЙСТВИЯ
ДА, ДА, НЭТ, ДА
Волгоградский НЭТ, Новый экспериментальный театр, существующий вот уже восемнадцать лет и очевидно переставший быть новым «по факту», сумел остаться таковым по существу, в ряду сравнений едва ли не со всеми другими действующими ныне в стране театрами. Вспоминаю, как в пору создания НЭТа я в шутку дешифровала его название словами отрицания, произнесёнными с сочным грузинским акцентом, имея в виду создателя, режиссера Отара Джангишерашвили. А сегодня, приезжая в «покорённый» им город, ни о каком «нет» ни разу и не помыслишь – всё сплошь «да! да! да!».

Кстати, сегодня в кабинете худрука, стены которого – отражение всей волгоградской жизни, где картины, портреты дорогих людей, свидетельства о присвоении наград и званий (их немало, но все они на самом деле – совсем не главное для Отара Ивановича), есть одна картина местного художника Михаила Серебрякова, где изображён режиссёр, пробивающий кирпичную стену: вот уже показались голова, рука, а тело ещё за кладкой. Расположена центральная фигура композиции между отрицанием и утверждением, между тем самым характерным закавказским «НЭТ» и «Да». Действительно, любой знает, как изощрённо мимикрируют в наше время добро и зло, как непросто бывает отличить одно от другого, но и как важно точно определить, что непреложно, то есть «да!». И недопустимо – НЭТ!

Идейные, нравственные, художественные позиции руководителя Волгоградского драмтеатра сформированы, выверяются всей биографией мальчика из Гори (да-да, из того самого Гори, что значительно ранее стал родиной человека, под именем которого – бывают странные сближенья – вошёл в историю ХХ века нынешний Волгоград), его военным детством, годами ученичества в мастерских у выдающихся Туманишвили и Алексидзе, а также «университетов» Товстоногова, Эфроса, Равенских, Захарова, Ефремова: у них он учился, скажем так, в аспирантуре жизни, благодарно считая и их своими учителями. В его понятиях «да» и «нет» разграничиваются чётко, он точно знает, чего добивается, и неколебим в том, чего не приемлет.

Вспомните – 1989 год! – другая эпоха, советская власть… Страсти вокруг Белого дома, Беловежская Пуща, наконец, печальной судьбы референдум о будущем Союзе – всё это ещё впереди. И вдруг благодаря идее, энергии и упорству одного человека происходит вещь практически невероятная.

Был закрыт Государственный областной драматический театр, что, повторюсь, немыслимо по тем временам, и на том месте создаётся (правительственной же волей) новый театр, НЭТ, под руководством О.И. Джангишерашвили. Самое удивительное в этой истории даже не то, как не благодаря, а вопреки всему он возник, но как жил и работал все эти восемнадцать лет и чего добился (опять тот же глагол, без которого не обойтись). Новый театр сразу же был основан как контрактный, то есть советская система трудовых отношений, существующая поныне и ставшая камнем на дороге развития в новых условиях, трансформациях репертуарного театра, была с самого начала преодолена. И если бы по прошествии этих без малого двух десятков лет кому-либо у нас в стране, включая Минкульт и его агентство, были интересны результаты волгоградского эксперимента, то вот они – налицо. При контрактной системе, которой так боятся артисты, со слов художественного руководителя, ни один человек не был уволен, если по разным собственным причинам люди не уходили сами.

– Скажите, пожалуйста, а какие зарплаты получают у вас артисты? Кажутся они вполне довольными жизнью. Улыбаются. Доброжелательны. Здороваются даже с незнакомыми.
– Ну разве принято у интеллигентных людей спрашивать, сколько они зарабатывают?! – отвечает вопросом на вопрос.
Видно, я – человек неинтеллигентный… Пошла допытываться дальше.
– Нормальные деньги, – сказал мне один из работников и добавил: – У нас доплаты разные, за КТУ, коэффициент трудового участия в том числе.
– А кто решает про ваше КТУ?
– Отар Иванович. И в 99,9 процента случаев не бывает не прав.
Эдакая просвещённая монархия! Театральный абсолютизм, но люди ощущают себя свободными и счастливыми.
18 лет здесь пять тысяч подряд ежевечерних аншлагов, 48 успешных премьер, просчитанных успехов, подтверждённых многолетней – порой с самого года основания – жизнью спектаклей. Все 18 лет идут «Ромео и Джульетта» и «Чайка»: сменилось уже по три состава главных героев, а зрители всё ходят и ходят… «Иллюзии Дон Жуана», так у них называется мольеровская пьеса, идёт 17 лет, «Эротические опыты графа Альмавивы, или Женитьба Фигаро» – 15. 14 лет идёт «Маскарад»!
Я знаю много коммерчески успешных директорских театров. В данном случае это коллектив, возглавляемый талантливым режиссёром, оказавшимся, по счастью, сильным менеджером. И при том, что одни спектакли лучше, другие – хуже, всегда обязателен высокий художественный уровень каждого.
В книге зрительских отзывов, которая ежевечерне – 18 сезонов – лежит в фойе, заключена вся история театра. Каждый пишет как хочет, как может, как дышит… «Спасибо за любовь и за труд. С уважением ко всем артистам и сотрудникам. Зрители…» «Замечательные артисты. Мы в восторге. Браво! Много раз на бис…» «Уважуха! Всем респект! Привет из Астрахани…» «Классно и прикольно…» «Спасибо за вечер. Реально круто! Ваши поклонники из Белоруссии…»
А вот записи с отчётливым критическим звучанием: «Лучше О. Алексеева не было Ромео. На этом спектакле мы были три раза. Новому Ромео нужно ещё поинтересоваться. Всё равно спектакль – сказка!..» «Джульетта, по-моему, старовата. Ромео – мачо. Спектакль – супер. Обязательно приеду ещё раз…»
Сам Джангишерашвили уверен, что рецензии пишет не критика, а публика. Действительно, как, к примеру, с таким мнением не считаться: «На спектакле «Маскарад» мы в шестой раз… Это лучший спектакль Олега Алексеева». Или: «Не родился такой режиссёр, который поставил бы лучше «Маскарад». Другого Арбенина не существует». Или тоже о «Маскараде»: «Московские театры перед вами – дети».
Признаюсь, шла на лермонтовскую пьесу с некоторой предвзятостью и внутренней опаской, что вряд ли правы рядовые зрители с их безудержными восторгами… Но в итоге согласилась с ними! Безумно красив волгоградский маскарад, предстающий в чёрно-белой графике, в роскошных костюмах, отражённых зеркальными поверхностями сцены, и поэтому нетеатрально многоликий. Кстати, сценограф с режиссёром – одно лицо. Этот театр от сцены до «вешалки» – авторский. А сцена в «Маскараде» хоть и почти пуста: стол, стул и чёрные зеркала, – но при этом кажется всегда переполненной. Изысканными, изобразительными мизансценами, доподлинными борениями души и мечтаниями Арбенина, при всей внешней сдержанности О. Алексеева, трагическим предощущением своей судьбы Ниной (Виолетта Койфман) и достоинством её ухода. Спектакль – очень мужской, что редкость для нынешней режиссуры. Перед нами мир мужчин с зелёным сукном карточного стола, с бокалами вина, с их отношениями друг с другом, враждой, ненавистью, завистью – отдельной от женщин. А наблюдая уже историю Мужчины и Женщины, поставленную Джангишерашвили, думаешь о многом, в том числе об отличии любви от страсти. Любовь – от Бога.
Страсть – от дьявола. Грань между тем и другим едва уловима, её легко перейти, как случилось с Арбениным, игроком, ненадолго вырвавшимся вслед за Ниной из мира страстей, дьявольщины, но туда же вернувшимся… Невозможно забыть страстную любовную сцену Арбенина – Нины с рискованно использованным белым полукружьем юбки, потом – настоящим водопадом, бурным потоком, обрушивающимся в глубине сцены, подобно их страсти, и похоронившим их, хоть и поодиночке, но обоих…

Да, в своём театре Джангишерашвили ставит все спектакли сам, в одиночку. Это тоже в контексте его собственных представлений о «да» и «нет». Это его дом, где только он отвечает за всё и за всех. А можно вспомнить и знаменитую, вошедшую в театральные анналы оговорку Олега Ефремова на сцене «Современника»: «Я в ответе за всё – и за свет». Она будет безо всякой иронии более чем уместна.


В этом театре нет пустяков, не бывает важного и неважного в том, что имеет отношение к зрителям, к делу. Нет бабушек-старушек, надрывающихся под тяжёлыми шубами в гардеробе: и гардеробщицы, и билетёрши, они называются менеджеры по приёму зрителей, отбираются по кастингу, а местные красавицы студентки почитают за честь здесь работать. На всех этажах – буфеты, где кофе за 30 рублей, бутерброды с колбасой по 10 рублей, с икрой – 25… Это при том, что цены в Волгограде не ниже, чем в Москве, даже на рыбу. Но театр сумел договориться со своими арендаторами (у них в здании есть ночной бар «Ромео», гриль-бар) о том, чтобы и для актёров в служебном кафе, и в зрительских буфетах цены были особые, сниженные.

 

Элегантные мальчики-администраторы с внешностью киноактёров, улыбчивые и гостеприимные, «дирижируют» приёмом гостей. Сюда приходят праздновать помолвки и дни рождения, все семейные праздники. Виновники торжества получают публичные поздравления и цветы от театра (обратите внимание, без дополнительной платы). Театр старается удерживать сравнительно низкие цены на билеты. Но есть и несколько особых мест на каждый спектакль по одной тысяче рублей, так вот – купившим их полагается ещё и по бокалу шампанского. Безупречная чистота, красота, концерты камерной музыки в фойе перед началом спектакля по выходным дням – всё для зрителей, чтобы создать им праздник. Это в Волгограде-то, где кипят коммерческие страсти и вовсе не по-джентльменски проходят предвыборные кампании, где недавно посадили мэра города… подожгли нефтеперерабатывающий завод… То есть всё как у всех, как всюду. Но в центре города есть оазис. Нигде больше в стране я не видела такого театра-праздника. Такого театрального порядка. – Отар Иванович, как удаётся обеспечивать такую роскошь на сцене? Такую замечательную звуко- и светоаппаратуру? Такой порядок в здании? «Откуда дровишки?» – Зарабатываем. Но та же светоаппаратура, скажу, давно устарела: десять лет выбиваю у наших учредителей средства на её обновление, кажется, сейчас выделяют нам давно необходимые 25 миллионов рублей. Достаток, который мы сами себе обеспечиваем, порой вызывает опасные для тех, кто нас учредил, мысли. Они-де сами обойдутся, им можно не помогать… А театр – дело дорогое, затратное. И без помощи государства существовать не может. Вот вроде бы пустячок – выбирает к постановке и ставит Отар Джангишерашвили комедию А.Н. Толстого «Любовь – книга золотая». Но ведь глаз не оторвать опять же от красоты на сцене, от превосходного ансамбля исполнителей, от изящного, весёлого, но и умного зрелища, рождающего не только бездумную радость, но и совсем не праздные размышления. Что же выбрать: экзальтированную возлюбленную, нежную страсть, может быть, даже счастье? Или карьеру. За один день пройти путь от капитана до полковника – от этой перспективы действительно трудно отказаться. И дамский угодник Валерьян – артист Виталий Мелешников – выбирает стареющую матушку-императрицу, встаёт на запятки её кареты, куда велено. Понятно. Наглядно. А Екатерина II в исполнении Аллы Забелиной так умна и сообразительна, что, как ни была бы хороша юная княгиня (В. Койфман), победа, естественно, достаётся власти, деньгам, силе. Не правда ли, есть о чём задуматься? А как образны, символичны мизансцены на качелях, которые то взмывают вверх… от счастья, то убаюкивают покоем, то идут кругом, то остаются пустыми. Джангишерашвили весьма иронически относится к привычным постулатам о том, что искусство – «отражающее зеркало», тем паче – «увеличивающее стекло», и любимый художник его – Сальвадор Дали, образы которого использованы в буклете театра, однако связь всего того, что он делает, с жизнью, с современностью очевидна. Иначе НЭТ не был бы так популярен в городе. – Что нового появилось в драматургии? Какие новые имена? А среди самых молодых? – с пристрастием выспрашивает Отар и просит сделать для него список рекомендуемых пьес. Красивый, спортивный, стремительный, от жизни не отстаёт. Случайно при мне к нему в кабинет приехало телевидение, расспрашивало почему-то о проблеме деторождаемости (хотя в Волгограде важно мнение руководителя театра по любому поводу), и надо было видеть, с каким убеждением Отар Иванович говорил о мужском предназначении воспитывать детей, и делать дело, и брать на себя ответственность… Сегодня один из самых популярных в Волгограде современных спектаклей – комедия Юрия Полякова «Хомо эректус, или Обмен жёнами». Рискованная ситуация, вечеринки свингеров, иными словами, групповуха, на которую по объявлению собираются три супружеские пары, вырастает на сцене в интереснейшую модель сегодняшней жизни. Удачливый и нагловатый бизнесмен Кошельков, скорее «браток» (артист Александр Таза), продажный журналист (Виталий Мелешников), демагог и приспособленец от политики (Сергей Симушин), «гегемон» и борец за пролетарские интересы (Сергей Викторов), чудные их жёны или любовницы (А. Забелина, В. Койфман, Е. Мелешникова, О. Зайцева) – это ведь всё очень часто встречаемые, распространённые ныне фигуры – подлинные действующие лица действительности, но не просто копируемые, не сфотографированные, а яркие, театральные, масочные, может быть, даже чуть карнавальные. В остром рисунке, нигде не теряющем житейской убедительности. Это и есть искусство театра, пиршество владения театральными возможностями, умение пользоваться разными стилями, жанрами, правилами игры… Попросту – высокий профессионализм. Столь крепко прижившийся сегодня в Волгограде. Обидно, что в огромной стране с миллионными расстояниями и множеством театров мы порой так мало знаем друг о друге. Живём и жалуемся, что всё тяжело и плохо, что театральное дело переживает безнадёжный кризис. Конечно, кто бы спорил, работает в нашем театре множество одарённейших людей, не обделил Бог Россию талантами, случаются яркие спектакли, интересные фестивали, но вот чтобы был такой во всех отношениях замечательный сценический организм… Я, признаюсь, давно не видела ничего подобного ни в столице, ни на периферии. Только в Волгограде. Хотя когда театр так тесно связан со зрителем, свои местные критерии, а они всегда есть в каждом городе, могут возобладать над абсолютными, но и абстрактными критериями оценок. На Мамаевом кургане знаменитое скульптурное создание Вучетича, шедевр позднего соцреалистического классицизма «Родина-мать зовёт», хотим мы того или нет, давит на психику, довлеет над пространством – оно выше стоящей рядом телевизионной башни, гораздо выше недавно построенного там храма. Правильно это или неправильно, хорошо или плохо… Не стоит рассуждать на сию тему. Это Волгоград – Сталинград – Царицын, данность. Более чем миллионный южный волжский город, смешение рас и народностей, сосед Казахстана и Калмыкии – это надо понять, почувствовать. Театр НЭТ – его и для него, где эклектика, китч, причудливое смешение всего разлиты в воздухе. – Может, вы немножко затягиваете комедию, когда к концу, где, казалось бы, поздно рассуждать, даёте монологи, исповеди героев? – спрашиваю у режиссёра. – Но ведь слушают, зрители ещё не хотят расставаться с героями, – отвечает он. А желание, воля зрителей для него – закон. – А не лучше ли оставить в финале покинутую возлюбленную одну на качелях? Не выводить в глубине сцены героя, предмет её мечтаний, как бы в утешение ей? – Ей и зрителям, – уточняет Джангишерашвили. – Не надо лишать их иллюзий. Может, он ещё вернётся. Публика не любит грустных концов. Лично я с осторожностью отношусь ко всякого рода «сдвигу» – эстетическому, эмоциональному, но он в моде, он рождён потребностями, мироощущением сегодня живущих. «Любовь – книгу золотую» все участники на авансцене кончают красивым коллективным пением «Степь да степь кругом», в «Маскарад» включён роман о царице Тамаре, а шекспировский Гамлет вообще у волгоградцев живёт в Нью-Йорке – «Гамлет в Нью-Йорке», так у них и называется спектакль… Но судят ли победителей? Общеизвестно – НЭТ!
Анна КУЗНЕЦОВА, ВОЛГОГРАД–МОСКВА

 

8 мая 2007 г
Прогон

Тусклый взгляд, разбитые надежды...

трагический балаган жизни в современной интерпретации

Антон БАНЬКО

Несколько лестничных маршей, и мы оказываемся в просторном зале на последнем этаже НЭТа. Полумрак и тишина. Лишь за кулисами слышен шепот ребят, готовящихся к выступлению. Через мгновение меркнет свет, и прожектора устремляются в центр зала. На сцене появляется первый персонаж...

Недавно в НЭТе состоялась генеральная репетиция дипломного спектакля студентов группы 4-АИ кафедры режиссуры и актерского мастерства Волгоградского государственного института искусств и культуры. В этот день ребята продемонстрировали современное видение драмы Максима Горького "Последние".

Назвать постановку студенческой можно только отчасти. Настолько живо, профессионально и выразительно юные актеры сыграли каждый свою роль, что у присутствующих зрителей буквально мурашки бегали по телу. Крики радости, слезы горечи, душевные терзания, непередаваемый тусклый взгляд на лице - все говорило о том, что на сцене выступали уже настоящие артисты.

- Наши ребята все талантливы, - делится впечатлениями от генеральной репетиции руководитель курса народный артист России Отар Джангишерашвили. - У нас учатся современные ребята, которые имеют свой взгляд на жизнь.

В этой постановке, над которой мы работали очень долго, удалось соединить проблемы и духовные искания прошлого поколения с современностью и показать их актуальность для сегодняшнего времени. И в итоге у нас все получилось. Ребята смогли проникнуться духовными проблемами, осознать и пропустить их через себя, а это значит, что еще не все потеряно для будущего нашей страны.

На протяжении двух часов зрители следили за игрой актеров, непростыми душевными переживаниями, сжатыми до немоты.

Драма Горького "Последние" действительно о тех "последних", кто еще способен сохранить в себе доброе человеческое начало. В исполнении ребят она получила современную интерпретацию, где трагическое и смешное чередуется свободно как в реальной жизни.

"Последние" - это своего рода кошмар из истории одной семьи. На сцене показывается ложное отцовство тщеславного игрока, полицмейстера в отставке, трусливого тирана Ивана Коломейцева (Александр Мельников). Его жена Софья (Екатерина Мелешникова), которая чувствует всю лживость своей жизни с ним и страдает оттого, что ее пятеро детей становятся испорченными, злыми людьми. Старшие сын и дочь - циничны, младшие утрачивают свои романтические иллюзии. Средняя дочь, угрюмая и неприветливая Любовь (в великолепном исполнении Александры Диденко) - горбата. Иван изуродовал ее из ревности еще в детстве, подозревая, что Любовь - дочь его брата Якова. И все же несмотря на внешнее уродство она не потеряла в себе человеческое начало.

Смиренный Яков (Евгений Тюфяков), в доме которого живет семья, долгие годы любил Софью. Он беспомощно наблюдает отвратительные сцены упреков и обвинений, шокирующих откровений и признаний, криков и слез.

Да, именно слезы и крики сопровождали практически каждую мизансцену. И в сердце нарастала непонятная тоска за весь этот трагический балаган. Особенно во время игры Екатерины Мелешниковой (Софья), глаза которой выражали тяжесть невысказанных испытаний. И ее душераздирающие крики: "За что?"

Позже, когда во время одного из обычных скандалов внезапно умирает Яков, в воздухе повисает вопрос: "Такая страшная жизнь и смерть в конце ее... за что?"

Вот такая непростая драма была выбрана ребятами для постановки, после которой хочется заново пересмотреть жизнь.

Кстати, уже скоро ребята представят свой дипломный спектакль "Последние" на суд государственной комиссии. Ну что ж, нам остается только пожелать им удачи и надеяться на новую встречу уже на большой сцене.

добавлено через 1 час 20 минут

ВНИМАНИЕ!​

ГУК «НЭТ» совместно с Волгоградским государственным институтом искусств и культуры ОБЪЯВЛЯЕТ ПРИЕМ АБИТУРИЕНТОВ на новый2007-2008 учебный год по специальности «АКТЕР ТЕАТРА И КИНО».

Консультации для абитуриентов руководителя курса народного артиста России Отара Джангишерашвили проводятся в кабинете художественного руководителя ГУК «НЭТ»:
21, 28 мая, 1 июня и с 4 по 8 июня (включительно) 2007 года с 14.00 до 18.00.
Абитуриенты должны быть готовы прочитать:
1. стихотворение,
2. басню,
3. прозу (отрывок)
При себе иметь (для тех, кто не сдал ранее):
1. аттестат об окончании школы
2. портретное фото,
3. резюме (Ф.И.О., дата рождения, домашний адрес и телефон, место учебы / работы, краткая биография).

Справки по телефонам: 38-08-40, 38-08-55
Адрес театра: улица Мира, 5.

 

Антон Банько
«Волгоградская правда», 17 мая 2007 г.

В начале мая у студентов кафедры режиссуры и актерского мастерства Волгоградского государственного института искусств и культуры состоялось долгожданное событие – сдача государственного экзамена.

Многочасовые репетиции, поиски необычной формы реализации образов, взлеты и провалы оказались позади, и ребятам предстояло пройти последнее испытание – готовность к взрослой актерской жизни. И они справились. Да еще как! Никакого волнения, сложнейшая проработка ролей, эмоциональность и особая энергетика – все это поразило воображение именитых педагогов-экзаменаторов. Оценив выступление на «отлично», они подтвердили, что у волгоградского театра талантливое будущее.

– Высокая оценка на госэкзамене – отнюдь не случайность, – не скрывая радости за успех своих подопечных, рассказывает руководитель курса народный артист России, лауреат премии Станиславского Отар Иванович Джангишерашвили. – В качестве дипломных работ мы выбрали драму «Последние» Горького и музыкальный водевиль «Квадратура любви» Катаева. Естественно, что такие работы невозможно сыграть за пару месяцев. Поэтому ребята на протяжении всей учебы постепенно шли к исполнению столь сложных психологически и эмоционально ролей.

И вот на четвертом курсе юные актеры, что называется, «созрели». Они настолько прониклись каждый своей ролью, что члены экзаменационной комиссии смеялись до слез и искренне переживали за судьбу персонажей.
Особенно председатель комиссии – народный артист России, лауреат Государственной премии, профессор театрального училища имени М.С. Щепкина, режиссер Государственного академического Малого театра Владимир Михайлович Бейлис отметил ансамблевость всех показанных работ и высокий уровень подготовки ребят, которую они получили в стенах НЭТа. Именно этот факт и профессионализм преподавательского состава, по его словам, помогли раскрыть в юных актерах настоящие таланты.

– Мы пытаемся внедрить в московские театры подобную схему обучения, – говорит Владимир Михайлович. – Однако пока все попытки тщетны. Но эффективность и важность такого рода сотрудничества бесспорно налицо. Это хороший эксперимент, который обязательно необходимо продолжать.

В течение обучения ребята не только знакомились с секретами актерского мастерства, но и принимали участие практически во всех постановках на большой сцене НЭТа: «Концерт для леди с оркестром», «Старший сын» и многих других. Например, роль Ромео была прекрасно сыграна Александром Мельниковым и Евгением Тюфяковым, Джульетты – Юлией Щербаковой. Таким образом, будучи студентами, они имеют возможность проявить себя перед зрителем, примеряя на практике серьезные и комичные «взрослые» роли.

Кстати, за время обучения у юных актеров появился и свой репертуар. Наряду с учебными постановками они подготовили литературно-патриотическую композицию «Не продавайте ордена», посвященную победе над фашистскими захватчиками. Несколько тысяч ветеранов – участников боев – смогли оценить эту постановку, которая теперь является визитной карточкой выпускников кафедры.

– В нашем театре мы приобщаем ребят к настоящим духовным ценностям, – продолжает Отар Иванович. – На этих понятиях и воспитывается новое поколение волгоградских актеров. Поэтому символичным стал выбор экзаменационного репертуара – музыкального водевиля «Квадратура любви» Катаева и драмы «Последние» Горького. Первое произведение дало возможность проявить ребятам свои актерские, вокальные и танцевальные данные, умение удержать эмоциональный настрой зала, а также правильность игры самого сложного жанра – комедии. Плюс к этому в произведении Катаева заложены необходимые моральные ценности: дружба, любовь, патриотизм, которые во многом ушли вместе с советской эпохой. Я хотел, чтобы они приняли их, прочувствовали сердцем и передали своей игрой.
Для меня важно, чтобы студенты прониклись и поняли то, что происходит сегодня с нашим обществом, к чему приводит безразличное отношение к личной духовной жизни. «Последние» Горького как раз учат воспитывать в себе человека. Любовь, патриотизм, порядочность, национальная идея – все эти ценности мы стремились показать правильно. И нам это удалось.

Сыграв сложные психологические характеры, что для молодого актера является серьезным достижением, ребята доказали свою состоятельность и готовность к взрослой театральной жизни.
Ну что ж, уже совсем скоро мы сможем увидеть их на большой сцене НЭТа исполняющими серьезные и смешные, трогательные и героические роли.

А между тем работа в НЭТе над открытием новых талантов не прекращается. Театр ждет всех, кто чувствует в себе творческое начало. Уже в июне состоятся первые вступительные экзамены. Так что старт дан. И если ты чувствуешь в себе задатки актерского таланта и хочешь покорять своим творчеством сердца, дерзай. Большой театр ждет тебя!

 

"Новые деловые вести" от 12.05.2007
Олеся Рожок
21 Апр 2007

Такого спектакля в НЭТе еще не было!
«Метеор» Дюренматта – Джангишерашвили вызвал восторг у одних зрителей и скепсис у других.
Таков отзыв благодарного зрителя, взятый с форума Нового экспериментального театра, сразу же после премьеры спектакля «Метеор».

Странный человек, закутанный в шубу в самый летний зной, врывается в жалкую лачугу, грязный чердак бедного художника. Сжимает чемодан, надломленная линия его рта то и дело кривится в снисходительной улыбке – он, нобелевский лауреат Вольфганг-Швиттер, пришел сюда умирать. Во второй раз. Какое ему дело до мирной и счастливой жизни семьи художника?! Он врывается, как ураган, как стихия, как метеор. Этот неуемный писатель хочет умереть красиво.

Данный небольшой эпизод – начало спектакля «Метеор» по одноименному произведению швейцарского писателя Фридриха Дюрренматта в исполнении актеров Нового экспериментального театра. Премьера оказалась неожиданно знаковым культурным событием. Пришедшие в тот вечер скептики ушли с плохим настроением – спектакль удался на славу. Премьера состоялась. Это было очевидным: уже в конце первого акта зрители остались заинтригованными событиями, происходящими на сцене.

Сюжет пьесы не так прост, как кажется. Нобелевский лауреат Вольфганг-Швиттер, умерший несколько дней назад, восстает из мертвых, как ни странно это звучит, и задается целью умереть с шиком, для чего он избирает свое старое пристанище – чердак, в котором жил, когда был молод и беден. Он сжигает свои миллионы, он восхищается красотой женщины – он живет. Здесь будет уместна выдержка из толкового словаря: «Метеоры – вспышки в верхней атмосфере Земли, вызванные вторжением в нее с космической скоростью твердых частиц или тел из космоса, метеорные тела обычно полностью теряют свою массу («сгорают»)».

В программе спектакля заявлено: философская трагикомедия. Коктейль философии, трагизма и комедии привлекает и в то же время отталкивает. Как можно смеяться над несчастным священником, который впервые в жизни, может быть, уверовал в Господа по-настоящему перед собственной кончиной? Смотреть на этого уставшего человека и смеяться над ним? Но ведь были смешные моменты, в самом деле, были.

Очень хорошо была понята и интепретирована режиссером характерная для творчества Дюрренматта гротесковость, своеобразный юмор, умение творить свою фантастическую реальность, сдвигая, перетасовывая узнаваемые черты современного мира. Его Вольфганг-Швиттер немного сродни актерам из театра кабуки: тот же белый грим на лице. Только рот – красный, он кривится, он живой: капризничает, смеется, говорит дерзкие слова… Стоит задуматься над тем, что у сына Швиттера, несчастного Йохена, лишенного наследства собственным отцом, на лице такая же маска.

Игра актеров выше всяких похвал: Олег Алексеев в роли Вольфганга-Швиттера, Великий Мюгейм (Александр Таза), госпожа Номзен (Светлана Кулакова-Блохина)... Их монологи, живые слова пропускаешь сквозь себя, ждешь продолжения их мысли и боишься этого. Несколько раз в продолжение спектакля зрители срывались на овации. Страсти на сцене творились нешуточные, каждый из них чувствовал это на эмоциональном уровне.

И в заключение эмоции поклонников НЭТа с того же форума.

«В НЭТе никогда еще не было такого спектакля и такого Алексеева!»

«Сюжет пересказывать не буду – неинтересно станет тогда смотреть. Скажу только, что Олег просто потрясает!! Я восхищаюсь им еще больше!! От его амплуа «героя-любовника» не осталось и следа!! Эта предсмертная маска на лице, эти старческие дрожащие движения, голос, срывающийся на визг, гримасы на лице, ломаные резкие движения!! Куда делся граф Альмавива, Арбенин, Дон Жуан?»

«Таким Олега еще никогда не видели!! И я сомневаюсь, что кто-то мог бы сыграть лучше!!! Он был похож на огромную птицу! Точнее, на черного ворона с подбитым крылом… Он ползает по полу, корчится, ищет убежища…Но, ожидая смерти сам, приносит ее всем остальным...»

«Очень понравилось, что в спектакле все актеры на своих местах, ни больше ни меньше…»

В заключение хочется сказать, что и подобной стилистки в НЭТе еще не было, энергетика зашкаливает, но самое главное, «Метеор» – спектакль для тех, кто мыслит, чья душа трудится и день, и ночь!

**************************************

 

XVIII театралдьный сезон закрыт.

Театр "закрывался" спектаклем "Метеор". Несколько выдержек из отзывов зрителей, оставленных на официальном форуме театра:

"Спектакль, действительно, потрясающий!!

«Философская трагикомедия», было заявлено. Это так!!
Людям, желающим тупо поржать, ходить на него не следует. Потому, что было очень обидно в день премьеры слышать нелестные комментарии в полный голос прямо во время спектакля, в конце спектакля фразы типа «неужели мы это высидели?».
Противно! Основная масса людей скатывается к тупым американским комедиям. Высокое искусство, серьезная драматургия уже нужна лишь единицам!

На «Метеор» нужно идти, настроившись на определенный лад, так же, как на «Продолжение Содома», «Основной инстинкт».
Но хочу отметить, что после этого спектакля не остается горького осадка, как после «Содома», душевной раны, опустошенности, как после «Инстинкта».
Дюрренматта я читала ранее, его пьесы, романы очень необычны. В них лихо закручены сюжеты, неожиданная развязка. Но «Метеор» выпадает даже из его массы произведений.
Это произведение о человеке, который летит по жизни как метеор, сметая все на своем пути, оставляя несчастными всех, встреченных им. Он отбрасывает людей в сторону, как ненужный элемент своей жизни, он высмеивает, насмехается над ними, даже не желая этого.
Сюжет я пересказывать не буду, неинтересно станет тогда смотреть.
Скажу только, что Олег просто потрясает!! Я восхищаюсь им еще больше!!" (с) Сестра Кэрри

"К сожалению, не могу разделить восторженные отклики по поводу премьеры. Большие претензии к пьесе "Метеор". Слабые потуги перепевки "Портрета Дориана Грея" и "Шагреневой кожи" и т. п. И если бы не игра Алексеева, Кулаковой, Забелиной можно было уйти еще в первом акте.
Очень ждали нового спектакля с участием в главной роли Олега Алексеева и были немного обмануты.
Жаль, что традиции НЭТа 90-х, с постановками масштабных красочных спектаклей на полной сцене (Ромео и Джульетта, Маскарад, Дон Жуан...) забываются. " (с) nadin

"Вы ЭТО видели?? 17-го, на «Метеоре» - это нечто!! Мужчина, лет 50-ти выскочил на поклоне с букетом цветов и бутылкой шампанского, подлетел к Алексееву и принялся его обнимать! Срывая поклон, пол часа что-то восхищенно восклицал и говорил Олегу, целовал в порыве благодарности его руки, а потом, развернувшись лицом к залу воскликнул: «БРАВО!»" (с) Omely

"Мчится через бесконечную тьму, мертвый холод и ледяное молчание космический странник...
Мчится метеор сквозь человеческие пороки, преодолевая вечность и забвение, такой непокорный и такой уязвимый в своей непоколебимости. Этот вампир, разрушающий все, к чему прикасается - жертва своей собственной жизни, жизни темной, насыщенной негативной энергией, которую он "щедро" раздает, взамен забирая чужие жизни, словно подпитываясь сломленными душами. По своей ли воле он это делает? Ведь сам он жаждет избавления от тяжести бренного мира, избавления от земного существования, от своей вдруг ставшей столь никчемной жизни. Разрушитель оказывается уничтоженным, сломленным существом с помутившимся от боли и страданий рассудком. Всю жизнь он был окружен грязью и пороками, совершал зло сам и испытывал его действие на себе, и вот теперь он, как зажженный факел, должен разбрасывать этот мертвящий огонь до последней искорки...Но при этом, кажется, что в его душе еще есть место для света и чистоты, он - не прогнивший злодей, он - разрывающийся в страданиях простой смертный... Лицо его сына, отражающее абсолютную схожесть их мироощущений, доказывает существование истинного бессмертия: когда-нибудь на месте отца окажется сын, и все повторится вновь и вновь...

Бесподобное произведение, шокирующее и увлекающее! Заставляющее содрогаться от оголенности душевных коллизий! Ироничные фразы героев порой дают совершенно обратный эффект, порождают ощущение раскрытия чего-то затаенного, спрятанного за бытовыми проблемами...

Безгранично сильны образы в исполнении О. Алексеева и С. Кулаковой, просто нет слов выразить свое восхищение!
Блестяще, на мой взгляд, передали характер своих героев Е. Бурылева, Е. Мелешникова и В. Мелешников! " (с) Katrin

Как видно, спектакль "Метеор" неоднозначно воспринимается волгоградским зрителем, но, в любом случае, равнодушных не остается, а именно это и является основной целью нашего театра.

Ждем всех Вас в новом, XIX театральном сезоне, который, по традиции, откроется в первых числах октября.

 

delicious,
Спасибо большое.

Вот уж без кого мы точно никогда не останемся

 

А вот меня заинтересовал вопрос, а где же наши "всевидящие критики"? За 14 спектаклей "Метеор" никто так и не сумел его посетить? Что-то вы совсем мышей не ловите, а еще пытаетесь освещать "культурную жизнь" города

 

Честно говоря, я не видел, может и спела, но речь-то не о ней

 

Сегодня в нашем театре знаменательное событие! Мы поздравляем Олега Алексеева и Марину Парфенову со вступлением в брак! Желаем Вам долгих лет радостной и наполненной любовью совместной жизни. Пусть сегодняшний день положит начало дальнейшего благополучия, любви и, конечно же, творческих успехов!

 

По-моему теперь тема похожа на ТЕМУ, а не на мусорный отстойник.
Катер Пиллер,
По теме есть что добавить? Нет? Тогда не засоряй эфир пожалуйста.

 

порядочная сволочь,
Сожалею, но пока эта информацие не разглашается. Как только будет можно и нужно официальные источники отреагируют мнгновенно

добавлено через 1 минуту

Очень сильно сомневаюсь, ибо даже имя свое назвать не можешь.
На чем основанно заявление? Видимо пересмотрел все спектакли НЭТа?

 

Даешь поддержку здесь http://www.forum-volgograd.ru/showthread.php?t=85473

Не очень понял о чем речь...о чем?

 

AnnaA,
Понятно

Так у нас было, есть и, по всей видимости, будет , а в серьезных постановках данный прием просто необходим